Le parti pris esthétique d’Ambroise Kom

Littérature

La couverture. @PT

Le chercheur camerounais a rassemblé un pan de son travail dans un recueil qui transpire le mal-être du critique en terre africaine.

Choisir d’aller à contre courant de l’orthodoxie critique en vigueur en Occident, voilà qui ne devrait pas plaire et ne plaît pas du tout. N’empêche, Ambroise Kom, spécialiste des littératures d’Afrique noire et de sa diaspora, travaille depuis plus de trois décennies à un autre art de critiquer qui sonde les œuvres étudiées avec un prisme plus en prise avec le réel, et qui au bout lui donne une particularité que le grand public peut apprécier à travers les œuvres qu’il produit presque sans discontinuer.

Son dernier livre, recueil d’articles, paru l’année dernière prolonge cette «esthétique de la dissidence» que «Education et démocratie en Afrique, le temps des illusions» (L’Harmattan, 1996) ou «La malédiction francophone» (Clé/Litt Verlag, 2000) avait si bien entamé. Une belle somme intéressante à plus d’un titre. Car outre son penchant dissident, l’on en apprend sur la qualité de la vie socio-politique dans un pays et un continent pour lesquels il a décidé de se dévouer depuis son retour des Amériques voici près de trois décennies. Comme le souligne son postfacier et compère Romuald Fonkoua, Ambroise Kom, dans sa posture intellectuelle, «plaide (pour une sociocritique) vigoureuse, qui place la société et ses réalités au cœur du discours esthétique et des préoccupations critiques». Un choix qui a pour corollaire une analyse froide et sans concession de la société dans laquelle il vit et travaille.

Si le titre peut sembler coller à une actualité mondiale empreinte de spleen et de désillusion, il reste qu’en parcourant les textes, l’on a le sentiment sans équivoque que Kom ne s’est jamais départi de son choix esthétique. Ce qui n’est pas rien vu que cela ne lui a pas valu que du bonheur comme on a pu le lire dans «Education et démocratie en Afrique…» Une posture qu’il assume entièrement donc et qu’il explique en ces termes : «… au-delà des préoccupations de recherche scientifique qui peuvent être les miennes, peu de mes prises de position sur l’Afrique sont innocentes et totalement dénuées de passion, mais une passion qui est essentiellement le fruit de l’indignation et dont l’effet aura été de nourrir une certaine résistance.» Cela parce que «[s]a recherche transcende les études littéraires pour s’intéresser aux divers autres problèmes d’essence culturelle auxquels l’Afrique doit faire face.» Et ces problèmes là sont légion. Entre opter pour ces langues étrangères introduites en Afrique comme «moyen de déportation spirituelle» ou écrire pour raconter que la vie est belle –car comme le confesse le Malgache Jacques Rabemananjara, «C’est à la seule situation de son peuple dans les circonstances présentes que le poète noir doit sa distinction des autres poètes, la manière spéciale de son inspiration et la différence inéluctable de son accent dans le concert poétique de notre temps» (P202)- il y a du travail pour aboutir à ce que Kom appelle «une africanité de la littérature africaine». Sans compter que même la littérature continentale qui «vit et même s’épanouit en exil» est «sous ­[le] contrôle» du «monde occidental [qui] développe des stratégies de légitimation de manière à s’assurer qu’il continuera à détenir les critères de canonisation de l’œuvre littéraire» (P.207)

Ambroise Kom @ DR

Comme on le voit, Kom planche sur une esthétique qui va à rebours des canons étrangers. Ce qui finalement semble légitime, non seulement parce que ce postulat vient d’un fils du continent qui vit et travaille en Afrique, mais parce que vu la place qui lui est réservée jusque dans les cénacles littéraires africains de la littérature du continent, il y a comme une urgence de la sauver d’une marginalité qui continue à la garder à la périphérie de la littérature mondiale.

Ambroise Kom, Le devoir d’indignation. Ethique et esthétique de la dissidence. Paris. Présence africaine, avril 2012, 372 pages, 18,50 euros.

Parfait Tabapsi

Sanzy Viany monte d’un cran

Musique

Sanzy avec le pasteur Evo'o. IFCY, 25.01.2013.

La chanteuse a exhibé à Yaoundé vendredi 25 janvier 2013 une profondeur et un attachement aux rythmes du cru qu’on lui souhaitait depuis son premier album.





 Sanzy Viany en a marre. Marre de voir la femme camerounaise mettre en valeur ses charmes pour résister à un quotidien toujours plus âpre. Marre que l’accès à l’éducation soit refusé à cette même femme. Marre que les artistes camerounais continuent de souffrir le martyr de la non considération et même de l’exclusion. Elle a tenu à le dire à la clôture de son concert du 25 janvier dernier à l’Institut français de Yaoundé. Sans fioriture. Avec même une détermination que l’on ne lui connaissait pas jusqu’ici. Mais avant d’y arriver, que ce fut beau le spectacle qu’elle a offert. Où elle a démontré que le virus de la musique qu’elle avait attrapé depuis l’enfance avait trouvé un terreau fertile pour son expression.

Devant un public des grands jours, elle a chanté et entraîné une troupe de joyeux lurons dans une prestation sans faille, sans fausse note. Un voyage au cours duquel elle a convoqué des airs connus de son premier album «Akouma» mais aussi des compositions de son «Ossou» à venir. Avec une constante en filigrane : la forêt et sa luxuriance. Que l’on aura ressenti tout le long de la soirée sous le jeu du percussionniste qui n’aura pour ainsi dire pas chômé. Plus que les autres, il aura su donner corps à cette odyssée forestière où les rythmes du pays éton ont retrouvé une nouvelle jeunesse et une lecture plus en accord avec les volontés de Sanzy de les rappeler aux amateurs du bikutsi, ékang et compagnie.

IFC Yaoundé, 25.01.2013.

Une lecture qui a su mettre par ailleurs en harmonie l’esprit de l’univers originel et les aspérités plus actuelles, mais toujours plus rythmiques. L’autre touche qui aura montré les progrès de Sanzy c’est la structuration du spectacle. Pas tant parce qu’elle a fait appel à des choristes et des danseuses fort à propos, mais parce qu’elle a su, telle une comédienne, gérer son art de l’usage de l’espace ainsi que sa voix. Qui a navigué avec bonheur sur toutes les gammes du jour. Qui n’a pas tremblé malgré l’émotion qui a transpiré de ses propos et de sa prestation d’ensemble et dont la tessiture a rappelé qu’elle figurait au rang de celles qui vont compter pour l’avenir. Ce n’est pas un hasard si une bonne partie du public, après un final tout en transe sur le thème ‘Me teug’, a accouru, une fois le rideau tombé, pour acheter son unique album et recueillir, non sans fierté, la dédicace d’une chanteuse qui a pris date dans leur cœur. Reste maintenant pour elle de mettre sur le marché le nouvel opus tant attendu qui la hissera, à coup sûr et à tout le moins, dans le cœur des fans. Et pourquoi pas au sommet des charts. Histoire de faire savoir que la musique au Cameroun n’est pas qu’un vain mot.

Parfait Tabapsi

Yaoundé tristesse

Littérature

Stéphanie Dongmo, Yaoundé, avril 2012.

Depuis Patrice Etoundi Mballa, on cherchait qui des journalistes en activités butinerait les sentiers de la muse. Dans l’espace il y eut sans doute des dignes journalistes-écrivains comme Nanga Abanda qui s’essayèrent à l’exercice sans beaucoup de bonheur comme le démontre à souhait les archives de la chronique littéraire chez nous. Avec «Aujourd’hui je suis, mort», recueil de quatre nouvelles, Stéphanie Dongmo frappe en même temps un grand coup et les esprits. Et ce même si à lire son recueil, on peut honnêtement penser qu’elle n’a pas donné le meilleur tant la thématique et l’angle qu’elle a choisi pour promener le lecteur dans la ville de Yaoundé qu’elle habite auraient autorisé à tout le moins plus de textes.

Quoiqu’il en soit, Dongmo s’est lancée dans le chemin bien escarpé chez nous de l’écriture de fiction. Et comme souvent pour un premier livre, il appert à la lecture qu’elle y est allée de son propre parcours. Car comment expliquer autrement ce parti-pris pour les gagne-petits si cher à son illustre devancier aujourd’hui disparu Séverin Cécil Abega ? Une option qui rend sa plume plus brillante encore quand l’odyssée se veut sociologique. Un penchant qui n’est pas sans rappeler son passé de sociologue et son présent de journaliste, deux disciplines plus que voisines des sciences sociales dont l’exercice de l’un (r)appelle fatalement l’autre. Avec au bout un sens du détail et une description magnifiques, renvoyant au passage au visage du Yaoundéen une réalité qui quoique pertinente et omniprésente ne semble pas attirer plus que cela son attention.

C’est sans doute là le mérite de cette jeune auteure dont le style, proche du journalisme qu’elle pratique au quotidien, épouse les contours de la simplicité et de la syntaxe simple. Mais qui, plus que le journalisme, ne se contente pas de figer un temps ou un moment. Dans sa narration en effet, elle trouve le moyen d’interpeller le lecteur au plus profond de lui-même sur ces laissé-pour-compte très souvent incompris, qui se battent pour la survie et dont le nombre ne cesse de croître dans une société qui veut attraper le train de la modernité en dédaignant le côté anthropologique du développement. Toutes choses qui convoquent la réflexion sur le rapport que nous avons à nos semblables, au point que l’autre devient une sorte d’enfer dans l’enfer. Dans le premier texte qui donne son titre au recueil, voici ce que le héros, après s’être donné la mort parce qu’incompris, dit au moment de rejoindre définitivement ses ancêtres : «Je n’eus pas droit aux poignées de terre délicatement jetées par des mains chères. Il n’y eut, à mes obsèques, ni fleurs, ni pleurs, ni linceul, ni cantiques religieux, ni même autopsie traditionnelle. (…) on m’enterra dans un champ que l’on allait d’ailleurs abandonner à la broussaille et aux démons. J’avais été fouetté et jeté dans la boue toute nuit. On m’avait enterré tout nu, les honneurs des funérailles m’avaient été refusés.»

le livre, Yaoundé, janvier 2013.

Une société où des messies sans scrupules d’un nouveau genre se jouent de la naïveté des citadins pour mieux les ruiner et les contraindre à une paranoïa mortelle. Cela au vu et au su d’un Etat pour le moins défaillant et d’un environnement pour le moins désintéressé au devenir des autres. Cela se voit aisément sous les signes du troisième texte, ‘Au nom de Jésus’. Au total une belle somme qui se lit d’un trait et qui peut soulever émotion chez des âmes sensibles. En attendant une deuxième œuvre qui pourrait être plus gaie et que l’on souhaite ardemment à la fermeture du recueil.

Stéphanie Dongmo Djuka, Aujourd’hui je suis mort, Nouvelles, Paris, L’Harmattan, novembre 2012, 80 pages, 10,50 euros

Parfait Tabapsi

Tribute to Vincent Nguini

 Musique

Par Joseph Owona Ntsama

Avec Owona Ntsama à dr. et Parfait Tabapsi à g. chez lui en 2012.

             Sunshine Day

La journée est belle de ce soleil caractéristique de décembre sous les Tropiques dont les rayons, agressifs à souhait, vous picotent l’échine et le crâne, transformant toute initiative de marche à pieds en projet téméraire. Heureusement que pour une fois je n’aurais pas à battre le pavé. Le 28 décembre 2012, à Obala, dans sa ville natale, j’ai rencontré Vincent Nguini, lechef d’orchestre de Paul Simon depuis une bonne vingtaine d’année maintenant ; Paul Simon, co-auteur avec Arthur Garfunkel des albums de pop music «Bridge Over Troubled Water» et «Wednesday morning. 3 A. M.», entre autres albums planétaires. Je suis très impressionné et pour être tout à fait honnête avec vous, je nourris même quelques appréhensions… Les artistes, je veux dire les grands esprits, sont réputés caractériels. Et Vincent Nguini qui en est un, est en congé au pays, m’a-t-on dit, donc il est là pour se reposer. Ce qui est tout à fait légitime quand on parcourt le monde comme il le fait depuis près de 40 ans en bon ambassadeur de la musique africaine.

La ville d’Obala que j’ai connue jadis, s’est littéralement transformée, ces dernières années, notamment grâce au goudron qui serpente la ville et ses artères : exit donc le patelin poussiéreux que j’ai fréquenté à l’époque du complexe touristique «Luna Parc» et de la très redoutée équipe de football, «Tarzan d’Obala», aussi célèbre pour son jeu à prédominance force («Kick & Rush !!») que pour les bagarres épiques que ses supporters n’hésitaient pas à engager, les joueurs avec ! A ce moment précis, je pense à cette bourgade passablement éclairée qui me rappelait toujours l’univers culturel des romans d’Exbrayat lorsqu’il décrivait, avec force détails, les échauffourées, rixes et autres pugilats monstres des villageois irlandais ou écossais après une soirée bien arrosée… Cette ville aux gens accueillants malgré une réputation de bagarreurs non surfaite, Nguini lui a dédiée, plusieurs années plus tard, une tonique mélodie mi-chant de guerre, mi-chant d’adieux et mi-chant de réjouissance intitulée «Obala», où l’«Esani» [danse traditionnelle funéraire d’adieux des peuples Beti-Bulu-Fang de la grande forêt équatoriale d’Afrique centrale] qui est déjà émotionnellement très chargée fondamentalement, est magnifiée à son plus haut niveau. L’homme qui a perdu son père à 14 ans, en a certainement vu de toutes les couleurs dans cet environnement sociologique où les orphelins, de père justement, sont des proies faciles pour des prédateurs de toutes sortes…

«Obala» lui a certainement donné l’opportunité de faire la paix avec lui-même en cautérisant définitivement quelques blessures narcissiques… Nous roulons paisiblement en ce moment de fête, croisant aussi quelques chauffards qui nous flanquent la trouille, nous rappelant incidemment que la vie ne tient qu’à un fil... Notre guide rassure : l’homme, à l’occasion, passe même quelques coups de fil au maître des céans, question de bien nous situer sur la position géographique de son nouveau domicile. Enfin, on se gare devant l’entrée du domicile de Vincent Nguini. Gazouillis d’oiseaux au lointain, l’endroit est calme et on y respire l’air pur. Je ne suis pas surpris : Nguini est boudhiste, ce qui explique certainement le choix de cet environnement bucolique. Le ciel est radieux et nous sommes heureux. Nous sommes arrivés à bon port. 

Familles africaines: le prix de la vengeance

Littérature

Avec son dernier roman, Hervé Madaya décrit l’incidence de ce phénomène sur l’enfance.

Pourquoi diantre Afrédit a-t-il rendu ce mauvais service à Hervé Madaya ? Qui plus est pour une première œuvre qui inaugure une collection sur laquelle l’éditeur semblait fonder beaucoup d’espoirs. La question est d’autant plus lancinante que le manuscrit de source introduite a mis longtemps à être édité et a même failli ne jamais l’être. Aujourd’hui, cette manière d’éditer, si l’on puis parler d’édition, a sapé le travail et le moral de celui-là même que la critique considère comme l’une des plumes montantes de la littérature camerounaise comme on peut le vérifier dans ses premiers ouvrages (aussi bien les collectifs que son premier roman «Sur les traces de Saër»).

Et pourtant ! Dans cette «Morsure des louves», Madaya s’est échiné à conter une histoire somme toute ordinaire avec une écriture simple et profonde à la fois. En prenant le parti de parler à la première personne sous les traits du garçon Saër, son héros. Un garçon intelligent qui aura eu le malheur de naître dans une famille de riches, à travers une mère porteuse, qui a fini par se déchirer et se séparer, abandonnant le petit à lui-même et aux affres de la rue. Avec un récit alerte, Madaya plonge sa plume dans un paysage urbain africain où la valeur de l’enfant, pourtant souvent difficile à obtenir, ne vaut pas grand-chose aux yeux de ses parents. Que ce soit la mère ou le père, il ne se trouve personne pour se soucier de l’avenir du petit, personne pour le comprendre, encore moins analyser l’impact de la séparation sur son être et son devenir. Saër en brûlant le domicile familial après le départ de sa mère tente de faire savoir cet abandon ; sans, hélas, que ses parents ne viennent à résipiscence.

L’autre grief qui sourd sous la plume de l’auteur c’est celui envers la société, le corps social en son entier. Car l’on ne perd pas de vue que le déclic de tout c’est l’expérience malheureuse d’émigration de Karma et Soundé ; deux Africaines qui souhaitaient rejoindre l’Europe, mais furent escroquées par un passeur avant d’être violées dans le désert tchadien. Ce qui suscitera en elles le désir de vengeance. Et le père de Saër allait malheureusement se trouver, pour son plus grand malheur, sur le chemin des assoiffées de vengeance. Et du coup, l’on en vient à se demander si tout cela serait arrivé si la société avait mieux pensé et anticipé sur l’avenir de sa jeunesse. Tout aussi grave est l’abandon des enfants de la rue par les pouvoirs publics ainsi que leur incapacité à aider les familles à mieux vivre ensemble.

Avec «La morsure des louves», Madaya sert une peinture réaliste de la société urbaine camerounaise d’aujourd’hui. En recourant à un style qui privilégie les descriptions et les comparaisons. Un  art de la narration qui suit indéniablement le sillon qu’il avait déjà commencé à butiner avec son premier roman «Sur les traces de Saër» (Ifrikiya, 2009). Avec le suspense en prime, dans une construction narrative en sinusoïdes qui donne tout son sens au flashback. Un roman à lire malgré ces coquilles capricieuses qui reviennent à longueur de pages. Un roman qui en appelle d’autres sur la thématique de l’éclatement des familles africaines en milieu urbain.

Hervé Madaya, La morsure des louves, Yaoundé, Afrédit, septembre 2012, 266 pages

Parfait Tabapsi